„Wuthering Heights - Sturmhöhe": ein phänomenaler Widerspruch
Die jüngst in die Kinos gekommene Verfilmung von Emily Brontës Sturmhöhe reduziert den Literaturklassiker nicht nur auf eine sexuelle Romanze, meint Clara Degiovanni. Er verkennt auch das zentrale Thema dieses faszinierenden Werks: den Wind.
Von der animalischen Sexszene zwischen Bediensteten, die durch die Dielen eines mit Peitschen gefüllten Stalls zu sehen ist, über die hektischen und ruckartigen Liebesspiele der Hauptfiguren bis hin zu den sehr nahen Einstellungen von Küssen, die zu klebrig sind, um sinnlich zu sein... Die neue Film Wuthering Heights – Sturmhöhe von Emerald Fennell scheint vielmehr von 50 Shades of Grey inspiriert zu sein als von Emily Brontës einzigem Roman. Bekannt ist Brontë als die ernsthafteste, aber auch düsterste und gequälteste der berühmten Familie genialer Autorinnen.
Sünde des Fleisches
Brontës Sturmhöhe hat absolut nichts mit einer Sexgeschichte zu tun. Es handelt sich auch nicht um eine Geschichte aus Fleisch und Blut. Die Helden stehen über der Menschlichkeit. Und genau diese unmenschliche, gespenstische und grandiose Dimension macht die ganze Kraft dieses Meisterwerks aus, das wie ein traumhafter Schrei aus längst vergangenen Zeiten von einer 29-jährigen Frau komponiert wurde.
Die Entscheidung, Sturmhöhe in eine leidenschaftliche Liebesgeschichte zu verwandeln, ist umso absurder, als die Autorin des Originalwerks starb, bevor sie Sexualität kennenlernen konnte. Emily starb im Alter von 30 Jahren an Tuberkulose – einer Krankheit, die auch ihren Bruder Branwell und eine ihrer Schwestern, Anne, dahinraffte – und verbrachte den größten Teil ihres Lebens mit Hausarbeit, aber auch mit dem Lesen von Zeitungen und griechischen Tragödien. Nachts schrieb sie Gedichte und verfeinerte eine imaginäre gotische Welt, die direkt von ihrem strengen und düsteren Lebensstil inspiriert war, eingeschlossen in einem abgelegenen Haus in der windgepeitschten englischen Landschaft des Dorfes Haworth (Yorkshire).
Indem der Film den Schwerpunkt auf schweißnasses Fleisch, lustvolles Stöhnen, Speichel und Sekrete legt, begeht er einen so phänomenalen Irrtum, dass er dadurch die von Emily Bronte geschaffenen Figuren, im Kontrast zu den Filmfiguren, umso besser zur Geltung bringt. Cathy und Heatchliff, zutiefst gotische Figuren, sind keineswegs Sexbestien, sondern fast immaterielle Wesen. Um dies zu erkennen, genügt es, die zahlreichen Beschreibungen von Cathy zu betrachten, die von „wildem Groll geprägt war, sichtbar an ihren blassen Wangen, ihren blutleeren Lippen und ihren funkelnden Augen“, und die jedem, der es hören will, versichert, dass sie „es leid ist, hier unten eingesperrt zu sein“,
Nelly, die Haushälterin, sagt es mehrfach: Sie hat das Gefühl, „das einzige Lebewesen“ in dieser Geschichte zu sein, das menschlich, lebendig, vernünftig und besonnen ist. Sie ist eher gutmütig und in ihren Reaktionen ziemlich vorhersehbar, verfügt aber über Empathie und eine gewisse Gutmütigkeit, die im Kontrast zur tödlichen Gewalt des verfluchten Paares Cathy und Heathcliff stehen. Die Haushälterin sieht daher völlig machtlos zu, wie sich zwei Gespenster in ihrem Friedhof ähnlichen Schloss, das von der Kraft des Windes geformt wurde, der jeden Abend gegen die riesigen Fenster trommelt, gegenseitig zerstören. Der Literaturkritiker Théodore de Wyzewa, der das Vorwort zur französischen Ausgabe des Werks verfasst hat, behauptet, dass dieser Wind genau derselbe ist, der die Kindheit der Brontë-Schwestern im Dorf Haworth begleitet hat: „Dieser Wind, ein dunkler, kalter und rauschender Wind, ist die lebhafteste Erinnerung, die ich an Haworth habe; es ist derselbe Wind, der ständig über den Wuthering Heights weht, den stürmischen Hügeln, auf denen die Helden von Emilys Roman leben; es ist derselbe Wind, der in den Seelen dieser Helden weht und die schrecklichen Leidenschaften ihrer Herzen wie Wolken durcheinanderwirbelt.“
Der Wind trägt es davon
Wenn es also einen versteckten Helden in diesem Buch geben sollte, dann wäre es nicht das Geschlecht, nicht einmal das Verlangen, sondern: der Wind. Der tosende Wind zerstört alles, was ihm im Weg steht, und beschleunigt den Untergang der Protagonisten (jedes Mal, wenn sich einer von ihnen diesem Wind aussetzt, stirbt er oder kommt beinahe ums Leben). Er steht für das Schicksal, eine Kraft, die die Figuren in eine Richtung treibt, die sie nicht kontrollieren können. Letztere sind Marionetten des Schicksals, Puppen, die von einem Atemzug hin und her geworfen werden, der sie verzehrt. Cathy und Heathcliff lieben sich seit jeher mit einer erhabenen und erschreckenden Liebe: Ihr Herz ist ein unaufhörlicher Sturm, und sie selbst sind in einem Gewitter gefangen, über das sie keine Kontrolle haben.
Ein Satz von Gaston Bachelard, der in seinem Essay L’Air et les Songes (1943) die Symbolik des Windes untersuchte, könnte das gesamte Buch zusammenfassen: „Dem Sturm einer angespannten Seele zuzuhören bedeutet, abwechselnd – oder gleichzeitig – in Schrecken und Wut mit einem rasenden Universum zu kommunizieren.” Wenn das Motiv des Sturms so mächtig ist, dann deshalb, weil es laut dem Philosophen allein die ganze Palette der dunkelsten und intensivsten Emotionen veranschaulicht. Der Wind, betont Bachelard, „vereint Reue und Rache, so groß ist das Unglück des Windes”. Es ist diese Möglichkeit, mit außergewöhnlichen Emotionen in Einklang zu kommen, die das Leseerlebnis von Sturmhöhe besonders reizvoll macht.
Kreative Zerstörung
Aber der Wind, der durch dieses Buch weht, ist nicht nur zerstörerisch. Er hat auch eine schöpferische Kraft: die Kraft, Erinnerungen zu schaffen, Erinnerung zu ermöglichen. Durch den Wind manifestiert sich die verstorbene Catherine in der Welt der Lebenden (wie es das wunderschöne Lied von Kate Bush zeigt, das vom Roman inspiriert ist: Wuthering Heights). Weil sie Stürme sind, können die Figuren in der natürlichen Welt weiter existieren. Wie Bachelard schreibt: „Jeder Luftzug ist belebt“, „der heulende Wind“ ist ein „Wind mit tausend Stimmen, mit klagenden und aggressiven Stimmen“. Leider erstickt der Film durch seine bis zum Überdruss wiederholte Behauptung, dass es sich hierbei lediglich um eine sexuelle Liebesgeschichte handelt auf ungeschickte Weise die schreienden, erhabenen und gespenstischen Stimmen der verfluchten Figuren von Emily Brontë. •
aus dem Französischen übersetzt
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